viernes, 29 de junio de 2018

El Turpial, uno de los mejores cantantes del mundo animal.



El turpial, un cantante mañanero muy especial.

El turpial, es uno de los integrantes del orden de los paseriformes, es decir parecidos a pájaros; y de la familia de los ictéridos, es decir los pájaros de color amarillo; que vive en zonas secas principalmente en bosques de rastrojo, zonas de cultivo y plantaciones forestales; que se alimenta principalmente de insectos que captura saltando y explorando sobre el follaje y complementa su dieta con frutos y néctar de las flores.
Su nombre científico: Icterus Nigergularis, se deriva de una palabra griega: ίκτερο amarrilento; la palabra latina Niger que significa negro; y la palabra latina: Gularis que traduce cuello; es decir el pájaro amarillento con cuello negro.


Este animal que es oriundo de américa y es uno de los buenos cantores del mundo animal; tiene un canto sonoro, melodioso y variado, que suele escucharse al amanecer, aunque emite sus llamados y fraseos a cualquier hora del día.

Los machos suelen cantar más que las hembras.
Prefieren los lugares cálidos como los llanos, los cardonales, los matorrales espinosos, los bosques que pierden las hojas y los bosques en los márgenes de los ríos.
En Sopetrán lo encontramos en los tres pisos térmicos y se adapta perfectamente a la alimentación por frutas principalmente el plátano.


Estas aves, son pájaros pequeños o medianos de picos robustos y puntiagudos.
En muchas de sus especies predomina en los machos el plumaje negro, frecuentemente en contraste con zonas amarillas, naranjas o rojas.
Las hembras suelen ser de menor tamaño.
 A esta familia pertenecen los turpiales o bolseros de América (Icterus), los caciques o conotos, los rabiamarillos o mochileros, los zanates y los tordos americanos.
Para su reproducción que casi siempre es entre los meses de, marzo a septiembre, los turpiales raras veces construyen sus propios nidos, más bien suelen utilizar los que hayan sido abandonados, o en algunos casos expulsan de manera agresiva a los ocupantes.
Después que tienen el nido en su poder lo defienden ferozmente de cualquier intruso; la puesta es de 3 a 4 huevos;  la incubación la hace sólo la hembra, por espacio de dos semanas;  los pichones son alimentados por ambos padres durante aproximadamente 15 días; intentan anidar hasta dos y tres veces durante su período reproductivo.


Son pájaros muy fecundos y con esta característica, a pesar de su extensa cacería, para tenerlos enjaulados, aún es una especie abundante.

Fue introducido al Caribe hace más de dos siglos, probablemente como ave ornamental, y se ha dispersado naturalmente a las islas cercanas. Es nativo de la cuenca del Río Amazonas y habita en la mitad norte de Sudamérica.


En Sopetrán, tenemos muchos turpiales en la parte correspondiente al piso térmico cálido, en las veredas de la Miranda, Córdoba, el Llano, el Palmar, y en las partes de las confluencias de las quebradas con los ríos; en la zona templada y en la zona fría, abundan en las plataneras y en ellas fabrican sus nidos.
Conocí una familia que tenía un turpial, que vivía en el patio de la casa y que a veces llegaba a las manos de los miembros de ella, para recibir sus caricias; también existen campesinos que los manejan en estado de semicautiverio, es decir duermen en sus casas, pero en el día salen a buscar alimentación en el bosque.
No es recomendable tenerlos en jaulas permanentemente porque, ya lo anuncié cuando traté el sinsonte, si cantan, no es de alegría, sino pidiendo ayuda a sus congéneres, para que los liberen de la esclavitud.
El 23 de mayo de 1958, tras un concurso promovido por la Sociedad Venezolana de Ciencias Naturales. Se nombró una comisión de científicos y naturalistas para decidir, cuál sería el ave más representativa de Venezuela, entre las especies candidatas estaban: El Gallito de las Rocas, el Cucarachero Común, la Paraulata Llanera, el Zamuro,  la Guacharaca, y el turpial; este último ganó el concurso y junto a una orquídea especial, son los símbolos más representativos de esa nación.


Para darle el nombre de turpial, en Venezuela existen dos teorías: La primera sostiene que proviene de raíces indígenas; y la segunda, en voz del estudioso de la flora y fauna venezolana Bruno Manara, indica que se debe a la forma onomatopéyica de su canto, que puede escucharse como: Turu-pio, turu pio.
La palabra turupio, es un modismo venezolano, que traduce turpial.
Ahora, describamos el animal, como se presenta en la naturaleza:
Su plumaje es negro en la cabeza, encima del pecho y en la parte superior del cuerpo y las alas, mientras que el resto del cuerpo es amarillo oscuro, casi anaranjado.
En sus alas tienen una fina franja de color blanco.
Los ojos son de color amarillo con un contorno de piel azul clara.
Su pico es de forma cónica, agudizado y comprimido.
Mide aproximadamente 24 cm.
Los tonos de su plumaje van con la edad, los turpiales amarillos son los más jóvenes, y los adultos son anaranjados.


Como punto final lo podemos clasificar:
Reino: Animal.
Filum: Cordados.
Clase. Aves.
Orden: Paseriformes.
Familia: Ictéridos.
Género: Icterus.
Especie: Nigrogularis.
Es importante aclarar que hay una especie, muy común, que es la que abunda en Venezuela, que se llama Icterus Icterus.


Recuerden que cuando un animal, tiene su nombre con dos palabras iguales, es porque esa especie, es el prototipo de los de su grupo.
Ejemplos:
Canis Canis, Felis Felis, Icterus Icterus.
Mi hermano Jairo, que sabía hacer unas jaulas muy cómodas para las aves, era muy aficionado a tener Sinsontes y turpiales y mi casa, parecía una sala de concierto animal, pero en esa época vivíamos en una casita muy humilde de propiedad de la parroquia, que colindaba con uno de los muros de la capilla del Sagrado Corazón y por los ventanales se metía el canto de las aves y el Sacerdote, que allí celebraba, pidió el favor de solucionar el problema del canto de los animales, mientras estaban en las funciones del culto y mi padre que era de temple militar, ordenó que soltaran esas aves y así se hizo.


Los dejo en la grata compañía de esta hermosa fotografía.

Sopetrán, Junio 26 del 2018.
Darío Sevillano Álvarez.

domingo, 24 de junio de 2018

El orden arquitectónico gótico.



Historia del orden arquitectónico Gótico.

El orden arquitectónico gótico, nació en la Europa occidental, mientras se desenvolvía la baja edad media, en el periodo que conocemos como: La cristiandad latina.
Su nombre es una palabra derivada de la civilización de los Godos, civilización germánica que vivió en las orillas del Río Danubio y se extendió hasta los mares: Negro y Báltico.
Esta civilización vivió en Europa, desde el siglo XII, hasta principios del siglo XVI.


Una de las mejores representaciones de ese orden arquitectónico, es la catedral de Nuestra Señora de Paris, mejor conocida con el nombre francés de: Notre Dame, que fue construida en: Ile de France o la Isla de Francia, formada por el Río Sena, en la capital de la república francesa.

El primer sabio que introdujo la palabra: Gótico, al vocabulario de la arquitectura, fue un tratadista italiano llamado: Giorgio Vasari (1511-1574), que en una de sus obras de biografías de pintores toscanos, incluye comentarios sobre las obras arquitectónicas, diseñada con las formas de este nuevo orden arquitectónico, cuando utilizó términos peyorativos, sobre las construcciones de los pueblos: Bárbaros o Godos, porque sus componentes le parecían, Confusos y desordenados.
Es bueno contarles que cuando este orden apareció se llamaba: Opus francigenus, que traduce Estilo francés.
En España lo llamaron arte Isabelino o plateresco.


Unas características importantes de este orden arquitectónico son: El énfasis  en la ligereza estructural y la iluminación de los interiores de los edificios.
Aunque este orden arquitectónico, es un derivado del Románico, acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación de las iglesias en la parte interna.
Este orden centró su atención en los templos, monasterios y casa de religiosos, pero su gran logro, fueron las grandes catedrales europeas.
Prueba de lo que afirmo, es esta hermosa construcción:


La catedral de Milán es una obra, de mucha envergadura y además es construida en mármol.
Pero también se consiguen obras de este orden a nivel de: Palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales, viviendas particulares y de burgueses, castillos y murallas urbanas.
Nuestro templo tiene unos elementos que pertenecen a este orden: Los tres rosetones del frontispicio y las flores de lis de los altares laterales.


Rosetón del frontis en el lateral izquierdo.


Flores de lis en el dorado de los frisos de las columnas de fuste plano.

Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior.
Además, la parte principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio mediante arbotantes.
El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz.



En este gráfico se ven algunos de los elementos que anuncio.

En este otro gráfico podemos ver las grandes diferencias con otros órdenes arquitectónicos.

Pero como en este arte predominan los espacios amplios y bien estructurados, para que los interiores estén llenos de luz y color, miremos con más detenimiento este plano de una catedral de estilo gótico, para que podamos apreciar que esta es una característica muy importante de este hermoso diseño.

En el primer plano, analicemos todos los recursos arquitectónicos, que se emplean para lograr esos dos propósitos y en el segundo, observemos como sería el diseño, ya terminado.

En este otro gráfico podemos ver las grandes diferencias con otros órdenes arquitectónicos.
Pero como en este arte predominan los espacios amplios y bien estructurados, para que los interiores estén llenos de luz y color, miremos con más detenimiento este plano de una catedral de estilo gótico, para que podamos apreciar que esta es una característica muy importante de este hermoso diseño.
En el primer plano, analicemos todos los recursos arquitectónicos, que se emplean para lograr esos dos propósitos y en el segundo, observemos como sería el diseño, ya terminado

Aunque los nombres de las partes están en otro idioma, está muy fácil traducirlos, pero lo más importante es que en el plano, observamos los espacios más amplios y altos y la cantidad de entradas de la luz, para iluminar la parte interna.

Veamos a vuelo de pájaro, donde nació este orden arquitectónico y como se difundió a lo largo y ancho de Europa:

Su nacimiento fue en una región francesa llamada Normandía, al norte de la república francesa y bordeada en la parte norte por el canal de la mancha; luego surgió en la capital francesa, con la construcción de Notre Dame en la isla del río Sena; posteriormente a mediados del siglo XVIII, se remontó  como arte cisterciense, por el sacro imperio romano-germánico; más tarde llegó a España, con la reconquista sobre los musulmanes; y por último llegó a Inglaterra, con el nombre de arte francés, pero prontamente fue sustituido por el renacimiento.
Es de lógica pensar que con el descubrimiento de América, los arquitectos europeos también llegaron a nuestras tierras y en ellas dejaron templos preciosos como:


La catedral de la ciudad de Pereira y la de nuestra Señora de las lajas en Ipiales, Nariño.


Esta catedral es un centro internacional de turismo.
Pero la cultura medieval, acolitada por el romanticismo y el nacionalismo, de siglo XIX, reelaboro un modelo especial de la arquitectura gótica, conocido con el nombre de: Arquitectura historicista, al que también le podemos decir: Neogótico, cuya labor restauradora y reconstructora, personalizo muy bien el arquitecto francés: Eugène Viollet-le-Duc.


Este arquitecto francés, influyó en todas las construcciones de catedrales de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Entre sus obras están algunas catedrales europeas de fama internacional.
A continuación veamos una catedral que fue restaurada por el eminente arquitecto.


Antes de seguir adelante con este relato miremos unos antecedentes que tuvo este orden arquitectónico en los siglos anteriores a su aparición definitiva.
Este relato de Wikipedia, nos puede ilustrar estos antecedentes, con mucha claridad.
“Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gótico ya existían con anterioridad al nacimiento de este estilo arquitectónico, toda vez que se hallan dispersos en edificios de edades anteriores.
El arco apuntado fue conocido por los egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía sasánida, aunque su uso no era muy corriente.
 La arquitectura islámica también lo conoció e hizo un uso amplio de él, su ejemplo conocido más antiguo se encuentra en la Cúpula de la Roca, en Jerusalén, construido entre los años 687 y 691, otros ejemplos de gran calidad y belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en Irak y la Mezquita de Amr ibn al-As en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a mediados del siglo IX.
La bóveda de crucería, fue empleada en construcciones árabes de Córdoba del siglo IX y en algunas mozárabes del siglo X y aún virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las mismas.


Mezquita de Arm, en Egipto.
Los arbotantes se encuentran originariamente y de forma rudimentaria en las bóvedas de cuarto de cañón cuando sirven de contrarresto.
El principio y distinción de elementos activos y pasivos que caracteriza la arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos asirios.
Parece claro que pudo existir una transmisión de estos elementos a través de las visitas realizadas por los cruzados a Jerusalén y a través del norte de África para llegar a España y de ahí al resto de Europa.


Mezquita de Samarra en Irak.
Fue sin embargo la nueva relación entre todos estos elementos la que dio como resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones diferentes, mucho más esbelto que los edificios románicos y con mayor luminosidad, en el que los muros pueden casi llegar a desaparecer.
La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bóvedas de crucería, constituye un precedente del gótico, estas bóveda nervadas siguieron un proceso de desarrollo técnico en la formación del gótico, parece que fueron descubiertas de manera simultánea en distintos puntos de Europa, poco después del año 1100, como el norte de Italia, Espira en el valle del Rin y Durham en Inglaterra, desde donde pasó a Normandía”.



Me parece de mucha importancia, hacer unas salvedades que son de obligatoria importancia, en relación con este nuevo orden arquitectónico:
Hasta muy avanzado el siglo XIX, se sostenía erróneamente, que este orden había nacido en Alemania y los arquitectos decían que los fundamentos de las grandes catedrales góticas de esa época, habían sido estructurados por los alemanes.
El estilo gótico, nació en el norte Francia, a mediados del siglo XII, y su fecha de nacimiento es el día 14 de Julio del año 1140, cuando iniciaron la construcción de coro de la Basílica de Saint Denis.
Sin embargo, me atrevo a creer que ese nacimiento, fue más bien una evolución técnica de las escuelas románicas regionales.
Las tendencias románicas siguieron conservándose, hasta finales del siglo XII.
Si así lo afirmo, es porque a la catedral de Notre Dame, se le observa una arquitectura con tendencias de románico y bóvedas y arcos apuntados.
En el siglo XIII, apareció el verdadero arte gótico con el nombre de: Gótico clásico y en este momento empezó su carrera en Normandía y se fue extendiendo hasta todas la regiones del planeta y se puede decir: Que en toda la tierra hay verdaderas bellezas de catedrales de ese estilo.
En de suma importancia contarles que el siglo XIV, fue de mucha importancia para la esbeltez y la belleza de este estilo y se inició la independencia entre la pintura y la escultura.


En el siglo XV, aparece el gótico tardío, que fue la mejor expresión de este orden arquitectónico, porque en esta etapa aparecieron todos los adornos u ornamentos y se acrecentó la riqueza decorativa.

Entre los principales distintivos de este orden, están: Los arcos ojivales, las flores de lis, las puntas de aguja de las torres, los rosetones y los vitrales.
Entre los siglos XVI Y XIX, este estilo arquitectónico estuvo en todo su apogeo, pero le tocó una larga carrera de competencia con el renacentismo y podríamos decir, sin el temor de equivocarnos, que el orden arquitectónico gótico fue el pregón que anunció el renacimiento.


Antes de terminar es bueno que recordemos:
Hubo en la tierra tres grandes órdenes arquitectónicos antiguos: El Dórico, el jónico y el corintio.
En el imperio romano hubo dos grandes órdenes arquitectónicos:
El Romano Compuesto, que era muy ornamentado y lo utilizaban las clases importantes, como: Césares, tribunos, senadores y otros miembros de la jerarquía.
El orden Romano Toscano, que era el sencillo o común, que lo utilizaba la plebe. Recordemos que plebe significa pueblo.
Después de estos ordenes aparecieron; El Románico y el Gotico.
Al final apareció el renacimiento o arte renacentista, que se inspira en los valores clásicos de los antiguos órdenes.
Existieron dos órdenes especiales, sobre todo en Europa, que tuvieron mucho auge y fueron patrocinados por las distintas monarquías de este continente: El Rococó y el Barroco, de estos haremos una historia especial.

Sopetrán, Mayo 28 del 2018.
Darío Sevillano Álvarez.

viernes, 22 de junio de 2018

Ha resucitado Hitler el Führer.



Donald Trump, el Hitler del siglo XXI.

El Presidente de los Estados Unidos, se está convirtiendo lenta pero muy seguramente, en la figura política, más aborrecida de la tierra, si así lo afirmo, es por la cantidad de asuntos políticos, no deseados, que está protagonizando a diario, que están alejando a su nación, del Importante liderato mundial que siempre ejercieron, sobre todos los pueblos del planeta.


El concepto que de Él tengo, casi desde el día en que ganó las elecciones y asumió el poder, es el de un rico extravagante, racista en extremo, fastidioso como el que más: y lo peor de todo: Se siente como un dios, parecido a los Faraones de las viejas dinastías de Egipto.

Quiera el cielo, que no lo vayan a momificar, y luego le hagan una pirámide, para guardar sus cenizas, porque creo, que nadie los querría visitar.
A todas costas, creo que la hecatombe que está causando, va a tener repercusiones mundiales y que todas las naciones debiéramos estar haciendo los esfuerzos posibles, para detener este mal, que va a causar muchas amarguras a los pobladores del planeta.
Empecemos por los campos de concentración, para encarcelar a los niños, que inocentemente quieren llegar a un país en donde no se tengan que morir de hambre y otros calabozos, en donde mantienen a las inmigrantes, como si fueran malhechores internacionales, que se están dando un parecido a los que utilizaba el  Führer, para acabar con la raza de los Judíos.


Las noticias internacionales, hablan de que a los niños, para mantenerlos bajo control, los obligan a consumir drogas, que los inmovilizan, les producen estreñimiento y otras cosas más; este es un comportamiento inaceptable, aunque su majestad y los que lo patrocinan digan lo contrario.
Tampoco me suena, la idea de construir un muro, como si fueran a liberarse de una plaga de cerdos  o ratas peligrosas; porque la filosofía social moderna habla de mantener a los humanos unidos por los vínculos de la paz y la tranquilidad.
Todos los países civilizados de la tierra, habían venido destruyendo los muros que los dividían y este rico fastidioso, quiere construir uno, para aislar a sus mejores amigos los mexicanos.
El único muro que se debe exhibir con cariño, es la muralla China, que es una obra de arquitectura y tecnología de punta de la antigüedad, pero también tiene su fatídica historia.


La textura de esta obra, es como para librarse de una plaga de fieras hambrientas.
Otro mal sistema de buscar pleito, a los países, que sostienen negocios con los Estados Unidos, es la ley de aranceles que Donald Trump, está imponiendo a sus mejores amigos comerciales; se acordaran de mí la tragedia mundial que esto va a generar.
Uno de los gigantes asiáticos: China, ya advirtió que tomará medidas y con ese país, no se puede jugar a las escondidas.


Me parece que a Trump, lo va a cornear el Toro.
El hecho tan poco diplomático y tan peligroso para los Estados Unidos, de estarse retirando de todos los tratados internacionales, para mí, significa, que los grandes aliados de este país, para efectos de un conflicto internacional, lo va a dejar solo y eso podría significar la diferencia entre el éxito y el fracaso.
Me atrevo a pensar, que en menos de seis meses, vamos a tener unas peleas bastante delicadas, por la falta de seriedad del mandatario Trump, que siempre anda pensando, que como sus fuerzas armadas, están tan bien dotadas, son indestructibles y de pronto se va a encontrar con peligrosas sorpresas.
El arreglo con Corea del Norte, a mí no me convenció, porque creo que a pesar de las tocaditas del hombro y las buenas intenciones de ganarse un premio nobel de paz, lo convirtieron en el perdedor de semejante payasada.


La conclusión que saco de este famoso encuentro, es que fue más sagaz: Kim, con su cara de bobo bien administrada; que Trump con su semblante de magnate empalagoso.
Hoy en las noticias internacionales, se formó una pelotera, porque un ciudadano americano tuiteo de la siguiente manera: “Se debiera secuestrar al hijo menor de Trump y colocarlo en una jaula”.
Esto a mí, no me parece correcto, pero en realidad el ciudadano que así escribió, está comparando los hijos de los pobres y desvalidos, con el hijo del rico fastidioso.
Este importante hombre manifestó: Que se disculpaba por el tuit vulgar, sobre el hijo de Trump, pero que como muchos estadinenses estaba movilizado y turbado, por la situación de los niños separados de sus familias en la frontera.


Como punto final me parece que para describir al presidente de la nación más importante del planeta, lo tendríamos que calificar con un comportamiento impredecible, porque cambia de extremo a extremo, con mucha facilidad, como lo hace una veleta.
Líbranos Señor, de las personas con tan malas energías.

Sopetrán, Junio 21 del 2018.
Darío Sevillano Álvarez. 


Ser el historiador de la Virgen de Sopetrán, es una carga muy pesada.


Un periplo, imposible de manejar.

La sabiduría popular, en sus refranes, dichos y frases célebres, propone la solución para cualquier circunstancia y podemos citar, para este caso: “La ignorancia es muy atrevida”.
En el año de 1978, por un accidente del destino, me encontré con un ciudadano español, que era misionero y que quería conocer la patrona de nuestro pueblo.
Con mucha tranquilidad, lo llevé a nuestro templo parroquial y le mostré las dos imágenes, que para nosotros representaban a nuestra patrona, que para esa época, eran: Nuestra Señora de la Asunción, que la teníamos en bulto, tallado en madera y un cuadro pintado al óleo en España y donado por la Reina Mariana de Austria, que gobernaba, por su hijo, que aún no tenía la mayoría de edad.
Pero cuál sería mi sorpresa, cuando el misionero español, me dijo con mucho respeto: “Ustedes están equivocados con la interpretación que le dan a este cuadro, porque no es de la Virgen de la Asunción, sino de una Virgen española, que se llama nuestra Señora de Sopetrán.
Casi que me da un infarto por la sorpresa y la alegría, que este relato me producía, dada la razón de que mi vocación era ser un buen historiador y este sería mi primer acierto, para contarle a los sopetraneros, que contábamos con una virgen propia.
Y mi alegría era mayor, porque el misionero se tomó la bondad de explicarme que significaban las figuras que el cuadro tenía pintadas.
Cuando el misionero se marchó, me dirigí al Sacerdote Humberto Torres Osorno, que hacía las veces de Párroco de nuestro pueblo; Él me pidió un favor: “No hagamos ningún escándalo, hasta cuando yo investigue, con algunos religiosos españoles, que son amistosos conmigo y cuando tengamos esa información, le contamos a la feligresía”.
La constatación de los datos se tomó unos ocho meses, porque para esa época, no había tecnología de punta en las comunicaciones, como la que disfrutamos en estos tiempos.
Mientras eso ocurría, el misionero se fue  a visitar su familia, y de regreso, me trajo unos documentos que me enviaba la Historiadora, Doña Julie Sopetrán, que por pura casualidad, era hija, del dueño, en donde estaba el extinguido monasterio de Nuestra Señora de Sopetrán en España.
En este mismo momento empezó mi calvario, porque algunos feligreses, tapados, sellados y que tal vez, votaron las llaves, con las que los habían metido en su obstinamiento, empezaron a lazarse contra mí, porque ellos no concebían la idea de que nuestra Virgen del cuadro, no fuera Nuestra Señora de la Asunción y lo más grave, es que hay algunas feligreses empedernidas, que se mantienen lamiendo ladrillos en el tempo parroquial, que sostienen que a mí no se me puede creer, porque cada que cuento el relato de Nuestra Señora de Sopetrán, lo cambio.
Esta circunstancia radica, en que cada que sabemos un dato nuevo de Nuestra querida Virgen, se lo agrego al relato; pero esas pobres personas, que son cortas de cerebro y malas de cultura general, no saben que: En las ciencias sociales, las ciencias naturales y todas aquellas, que no sean ciencias exactas, como las matemáticas, no existen verdades absolutas y todas son relativas, a las investigaciones que se van haciendo.
Es posible que a lo largo del tiempo, las investigaciones modernas revelen nuevos hallazgos, sobre nuestra Especial Virgen y tendremos que seguir cambiando los relatos, para mantenernos bien informados, sobre la figura religiosa, más importante que tenemos en nuestro templo parroquial.
La única circunstancia benéfica que nos protege de esas personas brutas y atrevidas, es que Nuestro Rector de la Basílica, el Padre Rogelio Rodríguez y sus dos colaborados en el servicio religioso, creen en nuestros relatos y nos estimulan para que sigamos adelante en nuestro propósito de investigar al máximo, sobre nuestra Preciosa Virgen Negra.
A continuación, les regalo la historia que el misionero me regaló, las oraciones que los españoles le rezan a esta preciosa advocación que es la patrona en: Hita, Torre del Burgo, Almoharín, Jarandilla de la Vera, Murcia y Madrid y es una virgen muy especial en la parroquia de Badajoz.
Entre los pueblos de América, desde Alaska hasta la Patagonia, el único pueblo que tiene la grandeza de tenerla como Patrona, es nuestro pueblo: Sopetrán.
Oraciones a nuestra Señora de Sopetrán, para todos los días.
Soberana Señora Virgen María Sopetrana, patrona de nuestro pueblo y nuestra especial abogada, cuya antigua advocación quiere decir sobre - piedras, y Vos lo sois sobre la más preciosas por vuestras virtudes, prerrogativas y gracias: A Vos, excelente piedra, no para engaste de diademas terrenas, sí empero para coronas de los Santos, vuestros favorecidos devotos os tributamos esta oración, compuesta de nueve preciosas piedras, que engastadas en lo humilde de nuestros corazones, ofrecemos a vuestra Majestad, Implorando rendidamente vuestro patrocinio en todas nuestras aflicciones de cuerpo y alma; y también para que nos alcancéis la gracia particular, que os pedimos en ella, si es para gloria de Dios y provecho de nuestras almas.
Sacratísima Virgen María Sopetrana, Judit misteriosa, y graciosa libertadora de los Cristianos, los que oprimidos del mahometano rigor, gemían entre prisiones y grillos, implorando vuestro maternal amparo, el que no tardó a sus ruegos, pues bajando Vos del cielo, llenando vuestra piedad de resplandores la tierra, disteis libertad al Cristiano Pueblo y deshaciendo las huestes enemigas con su capitán el infante Alí Maimón, a quien Vos propia disteis el santo bautismo, quedó sosegada esta tempestad. Por tanto, piadosísima María, os suplicamos nos libertéis de los más fieros enemigos nuestros: Mundo, demonio y carne, y de las más crueles presiones que nos atribulan: Los pecados, y nos atraigáis a la libertad de hijos del verdadero Jesucristo nuestro Señor, a quien sea gloria eterna. Amén.

¿Cómo llegó Nuestra Señora de Sopetrán, a nuestra tierra?
Inmediatamente después de la fundación de nuestro pueblo, en el caserío de Córdoba, nuestro fundador Francisco Herrera Campuzano, contrató la pintura de la Virgen de Sopetrán, con los pintores que estaban en Santa Fe de Antioquia y el día 14 de Agosto de 1616, el cuadro al óleo fue traído procesionalmente desde Santa fe, hasta la Viceparroquia de Nuestra Señora del Saladito de Córdoba, por el camino de herradura, que pasaba por el paso real y luego tomaron el callejón del Rodeo, hasta la placita, pasaron la quebrada la Sopetrana y se desviaron por el sendero de la Batea, hasta Córdoba.
Imagen pintada al carboncillo, que trajo, Francisco Herrera Campuzano, para que le pintaran la Virgen que nos donó:


Es importante decir que este cuadro nos acompaña hace cuatrocientos dos años y Nuestra Señora, siempre ha estado dispuesta a concedernos sus favores.
Este cuadro, está metido en un rincón de San Alejo en la casa parroquial de Córdoba, en circunstancias muy desfavorables, sin que los que lo custodian, sepan la importancia que tiene para los sopetraneros, porque fue el regalo que Don Francisco Herrera Campuzano nos hizo, hace cuatrocientos dos años.
Con muchas intrigas de mi parte y con la ayuda del Ilustre Sopetranero, el doctor Raúl Tamayo Gaviria, conseguimos que el Señor Gobernador del Departamento, el Doctor Luis Pérez Gutiérrez, mandara una comisión de expertos del museo de Antioquia, para que miraran el cuadro y luego iban a gestionar la forma de llevarlo al museo, para restaurarlo, pero no fue posible que el Sacerdote de Córdoba, lo mostrara y solo les informó, que el único óleo que había en su parroquia, era el de: Nuestra Señora del Socorro, otra importante advocación de nuestra Señora la virgen María.
El Óleo de Nuestra Señora del Socorro, es preciosos y conserva el marco original de la época de la colonia española; en él se representa a Nuestra Señora protegiendo a una niña, que satanás fuerza del mal, se quiere llevar,  el óleo es propiedad de la parroquia de Córdoba, que eclesiásticamente se llama, parroquia de San Roque, pero en la colonia se llamaba viceparroquia de nuestra Señora del Saladita de Córdoba..
El cuadro de nuestra Señora, está en esta situación:



Con la  fotografía que logré tomarle, con el debido permiso que me concedió el Párroco anterior al que hay, le hice una restauración virtual en mi computador y luego con esa recreación logré pintar un óleo muy parecido al cuadro original.
Este es el cuadro al óleo que logré pintar:
En él, aparece Nuestra Señora, la Virgen sobre piedras, acompañada por 21 ángeles; posando sobre un árbol de brevas, que nació en un rocadal, o montón de piedras; Alí-Maimón con tres de sus hombres; cinco prisionero de los que llevan, para degollar delante del Califa: Al-Mamún; la tolda de campaña, en donde posaban; y la fuente redonda, en donde la Virgen bautizó a Ali-Maimón.


Esta es la historia, que aprendí de boca del misionero español:
La Virgen de Sopetrán o Virgen sobre piedras, es una advocación que nació en el monasterio de los monjes Benedictinos, en España, después de que Nuestra Señora, descendió sobre un árbol de brevas o higuera, que había nacido en un rocadal, en el valle de Solanillos.
El cuadro al óleo, contiene los siguientes elementos:
La Imagen de la Virgen María; diez  y ocho ángeles que la acompañan; Alí-Maimón, el hijo del califa de Toledo y tres de sus soldados, en la parte inferior izquierda; cinco de los prisioneros que llevan, para matar en presencia del califa: Al-Mamún; El árbol de brevas, en donde posó Nuestra Señora; la fuente redonda, en donde Nuestra Señora bautizó a Alí-Maimón y le cambió el nombre por Petrán, palabra hebrea, que significa piedra, porque con esta piedra, Nuestra Señora montaría la iglesia católica en España; la escena se desenvuelve a eso de las cuatro y media de la mañana.
En España se celebra su fiesta, el día 8 de Septiembre.
Ahora vean la última pintura que realicé de Nuestra Señora de Sopetrán, en la que suprimí, todas las joyas que los feligreses, le han regalado, por los favores que ella les concede.
Es bueno que sepan que cuando presenté esta pintura, ante un grupo de personas que se dicen religiosas, les pareció muy raro que no aparecieran las joyas, que  han sido, las causantes de acabar con la textura del lienzo; recuerden que cuando el óleo llegó de España, venía, tal como yo lo he pintado.
Por todas estas razones, he tenido que aguantarme cuarenta y dos años, a la feligresía, diciéndome mentiroso, pero me pueden seguir insultando, que yo me hago el loco.
Dicen que a palabras necias, oídos sordos y eso es lo que he tenido que hacer.
A continuación el nuevo óleo de Nuestra Virgen:



Como punto final les voy a regalar una recreación que hacen los antropólogos y los arquitectos, que manejan el proyecto de reconstrucción del viejo monasterio de Sopetrán en España.



Las ruinas reales de ese monasterio son estas:


Lo único que espero, es que la feligresía algún día, empiece a creer en las bondades de Nuestra Señora de Sopetrán, porque esta es la advocación que produce los milagros.
No es necesario que crean en mis relatos, porque yo no soy un profeta o un enviado especial del Señor y solo cumplo con mi tarea de investigar, sobre las raíces de nuestro pueblo.

Sopetrán, Junio 21 del 2018.

Darío Sevillano Álvarez.